Michailas Vrubelis

Straipsnis iš Vikipedijos, laisvosios enciklopedijos.
Peršokti į: navigaciją, paiešką
Autoportretas

Michailas Vrubelis (1856 m. kovo 5 d. – 1910 m. balandžio 1 d.) – žymus XIX–XX a. rusų dailininkas. Talentingo dailininko darbai yra žinomi beveik visose dailės srityse: tapyboje, grafikoje, dekoratyvinėje skulptūroje, teatro mene.

Biografija[taisyti | redaguoti kodą]

Gyvenimo pradžia[taisyti | redaguoti kodą]

Michailas Vrubelis gimė karininko-advokato šeimoje 1856 metais Omske. Šeimos šaknys yra labai mišrios: rusų, lenkų, totorių ir danų. Michailas Vrubelis turėjo vyresnę seserį Aną, su kuria palaikė draugiškus santykius iki pat savo mirties. Jaunesnė sesuo Jekaterina ir brolis Aleksandras mirė dar vaikystėje. Jų mirtis stipriai sukrėtė Michailą.

Nors tėvas dirbo pulkininku, šeima niekada nebuvo labai turtinga. Karinis požiūris į gyvenimą nebuvo pabrėžiamas dailininko šeimoje. Tėvai, o ypač Aleksandras, mokė vaikus pagrindinių mokslo gebėjimų, davė skaityti knygas įvairiomis kalbomis (lotynų, prancūzų, vokiečių). Vaikai visada buvo skatinami domėtis istorija, menais, teatru, muzika ir literatūra.

Michailas domėjosi tapyba nuo pat vaikystės. Jo tėvas Aleksandras skatino ir teigiamai žiūrėjo į sūnaus susidomėjimą tapyba. M. Vrubelis mokėsi tapyti Sankt Peterburge 1864, 1868–1869 metais. Būsimasis dailininkas studijavo teisę Sankt Peterburgo universitete nuo 1874 iki 1880 m., tačiau tuo pačiu metu lankė tapybos pamokas 1878–1879 metais. Besimokydamas Sankt Peterburge Michailas entuziastingai studijavo vokiečių filosofų darbus. Ypač domino Nyčės veikalai, gilinosi į Kanto ir Šopenhauerio mintis.

Baigęs mokslus Teisės fakultete 1880 metais M. Vrubelis įstojo į Sankt Peterburgo Menų akademiją (tuo metu tai buvo viena geriausių meninio švietimo įstaigų). Keturi metus Michailą mokė Pavelas Čistiakovas (Pavel Chistyakov). Mokytojas garsėjo tapybos mokymo metodais. P. Čistiakovas padarė didelę įtaką Vrubelio tapybos stiliui. Vrubelio detalių pajautimas yra Čistiakovo nuopelnas. Pavelas Čistiakovas mokė ir kitus žymius rusų dailininkus, tokius, kaip Ilja Repinas, Vasilijus Polenovas, Viktoras Vasnetsovas, Valentinas Serovas, Vasilijus Surikovas.

Vrubelis sutarė su Čistiakovu dėl piešimo ir modeliavimo svarbos, teikė pirmenybę formai, o ne spalvai, vertino monumentalųjį klasikinį meną. M. Vrubelis visada gerbė Menų Akademiją ir niekada neneigė, kaip kiti to meto dailininkai, jos įtakos dailininko darbams ir stiliui. Savo biografijoje, parašytoje 1901 metais, Vrubelis kalbėjo apie laiką praleistą Akademijoje, kaip apie laimingiausius metus jo, kaip menininko, gyvenime.

Kijevo periodas[taisyti | redaguoti kodą]

Kitas meninis Vrubelio periodas prasidėjo Kijeve 1884 metų balandžio mėnesį, kai menininkas priėmė profesoriaus Adriano Prakchovo kvietimą restauruoti senas rusų cerkves Kijeve. Neatsitiktinai 1884–1889 metais Vrubelis tapė užsakytus ne tik darbus religine tematika, bet ir kryžių, Mergelės Marijos ir angelų paveikslus, kuriuos pasilikdavo sau. Dirbdamas XII amžiaus cerkvėse, menininkas stengėsi atrasti vienovę su senosiomis freskomis. Nepaisant to, Vrubelis išliko iškiliu XIX a. pabaigos dailininku. Žvelgiant į šventųjų ir angelų figūras, jų formų plastiškumą, kompoziciją ir spalvas, yra aišku, kad Vrubelis buvo artimesnis moderniam tapymo stiliui negu Bizantiškajam, ar Senųjų rusų freskų ir mozaikų.

„Hamletas ir Ofelija“ (1883, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas)

Šv. Kirilo cerkvėje M. Vrubelis tapė freskas prarastųjų vietoje: „Šventosios Dvasios nužengimas (Sekminės)“ ir „Trys angelai virš Kristaus kūno“. Vėliau Vrubelis tapė kelias ikonas cerkvės ikonostasui, kurias jis sukūrė būdamas keletą mėnesių Venecijoje (1884-85). Venecijoje M. Vrubelis buvo pakerėtas viduramžių mozaikos Šv. Morkaus bazilikoje ir ankstyvojo renesanso Džiovanio Belinio paveikslais. Būtent Venecijoje Vrubelio stilius įgavo tonų sodrumo. Čia jis sukūrė dideles keturias ikonas, vienas žymesnių darbų − „Mergelė“.

Grįžęs į Kijevą Vrubelis pradėjo dirbti ties akvarelėmis, skirtomis tik ką pastatytai Šv. Vladimiro katedrai. Į šio laikotarpio kūrybą įeina kelios versijos „Raudojimo“ (1887), „Prisikėlimas“ (1887). Kritikai atmentė visus Vrubelio projektus. Kijeve Vrubelis pradėjo dirbti ties Demono tema, deja, nei paveikslai, nei skulptūros neišliko iki mūsų dienų. M. Vrubelis buvo ne iš tų kurie stengiasi išsaugoti savo darbo vaisius, menininką labiau domino kūrimo procesas nei rezultatas.

Ilgam į atmintį įstringa nuostabūs Vrubelio herojų veidai tamsiomis degančiomis akimis. Gamta aplink juos vaizduojama dulksvomis dėmėmis ir žėrinčiomis mozaikomis. Šaltame mėlyname fone nutapyta balta trapi Karalaitė Gulbė“.[1]

Kitos drobės sukurtos Kijevo periodo metu yra „Mergaitės portretas šalia persiško kilimo“, „Rytų pasaka“ (1886), (beje šiai temai įkvėpė pasakos „Tūkstantis ir viena naktis“), „Hamletas ir Ofelija“ (1883) ir gausūs akvarelinės tapybos darbai, vaizduojantys gėles. Freskos, drobės ir maži akvareliniai darbai neturi nieko bendro su Art Nouveau, kuris atsirado tik Maskvos periodu metu. Vrubelis buvo vienas pirmųjų rusų dailininkų, kuris bandė sujungti senąsias tradicijas ir modernųjį meną. Toks junginys tapo pagrindu jo ateities meniniams eksperimentams.

Maskvos periodas[taisyti | redaguoti kodą]

Vrubelio „Sėdintis Demonas sode“ (1890, Tretjakovo galerija, Maskva)
Vrubelio žmonos Nadeždos Zabelos-Vrubel portretas paveiksle „Karalaitė gulbė“ (1900, Tretjakovo galerija, Maskva)

M. Vrubelio darbų analizė, kuriuos jis nutapė Maskvoje (1889–1910) parodo tradicijų ir šiuolaikinių meninių krypčių, tokių kaip neoromantizmas, simbolizmas, Art Nouveau, įtaka. Kai kurie darbai turi neo-primityvizmo, lučizmo, futurizmo, kubizmo savybių, šios meno atšakos greitai susirado pasiekėjo Rusijos avangardiniame mene. 1896 m. Vrubelis vedė teatro ir operos dainininkę Nadeždą Zabelą.

Viena svarbiausių Maskvos periodo temų tapo Demonas. Dailininkas daug laiko praleido dirbdamas prie Lermontovo poemos „Demonas“. Svarstydamas gėrio ir blogio klausimus, išaukštindamas herojišką asmenybę, demoną Vrubelis matė, kaip vienišą maištininką, kuris nenori susitaikyti su įprasta kasdienybe ir neteisinga realybės prigimtimi. Nuo 1900 metų Vrubelio darbas tapo it kokia tragiška išpažintis. 1902–aisiais menininkas susirgo psichine liga. Po trumpo apsilankymo klinikoje jo būklė pagerėjo, tačiau vėliau Vrubelis susidūrė su ligos sustiprėjimu, kai mirė jo mažametis vaikas (1903). Ligai sunkėjant Vrubelis tęsė kovą su Demonu, kurį jis suprato pagal Nyčės apibūdinimą. Jis nutapė apie tuziną paveikslų, paskutinysis liudijo Vrubelio pesimistišką nuotaiką. Paveiksle vaizduojamas iškankintas ir tragiškas Demonas – „Prislėgtas Demonas“ (1902). Kaip Vidas Poškus „Literatūroje ir mene" rašė: „Menininkas, jei jam reikia, gali piešti bet kuo, bet kur ir bet kada. Michailas Vrubelis demonus paišydavo užspausta peleninėje nuorūka“. [2]

1902–1905 m. M. Vrubelis sukūrė geriausius juodai baltus darbus. Juose menininkas stebėtinai įtaigiai tapė asmenybes. Tapydamas poeto Valerijaus Briusovo portretą Vrubelis pastebėjo, jog kad jo regėjimas silpsta. Nuojauta, kad greitai nebegalės tapyti dar labiau pasunkino ligą. 1910 – aisiais gilioje depresijoje Vrubelis stovėjo šalia praviro lango, tikėdamasis peršalti. Jis mirė, kai peršalimas virto plaučių uždegimu. Dailininkas palaidotas Novodevičės kapinėse Sankt Peterburge. Jo žmona Nadežda Zabela-Vrubel mirė po trijų metų

M. Vrubelio amžininkai buvo Isakas Levitanas, Valentinas Serovas, Viktoras Borisovas-Musatovas. Nors M. Vrubelio menas neturi tiesioginių pasiekėjų, jo darbų originalumas neturėtų būti nuvertintas. Dailininkas nurodė eksperimentavimo kelią ateities kartų menininkams. Dėl įtakos, kurią padarė M. Vrubelio menas ateities kartoms šis daugialypis dailininkas, skulptorius, teatro dizaineris, iliustratorius gali būti laikomas pereinamąja asmenybe tarp tradicinio ir modernaus meno.

Darbai[taisyti | redaguoti kodą]

  • Hamletas ir Ofelija (1883 m.)
  • Mergelė ir kūdikis (1884 m.)
  • Mozė (1884 m.)
  • Angelas su smilkytuvu ir žvake (1887 m.)
  • Gėlės mėlynoje vazoje (1887 m.)
„Panas“ (1899, Tretjakovo galerija, Maskva)
„Perlo austrė“ (1904, Tretjakovo galerija, Maskva)
  • Sėdintis Demonas sode (1890 m.)
  • Chrizantema (1894 m.)
  • Rožės ir Orchidėjos (1894 m.)
  • Geltonos rožės (1894 m.)
  • Demonas (keramika) (1894 m.)
  • Likimo spėjikas (1895 m.)
  • Fausto ir Mefistofelio skrydis (1896 m.)
  • Savos Mamontovo portretas (1897 m.)
  • Bogatyr (1898 m.)
  • Nadežda Zabela-Vrubel (1898 m., menininko žmona)
  • Panas (1899 m.)
  • Alyvos (1900 m.)
  • Nadežda Zabela-Vrubel (1900 m.)
  • Nadežda Zabela-Vrubel kaip Gulbė Princesė (1900 m.)
  • Perlo austrė (1904 m.)
  • Valerijaus Briusovo portretas (1906 m.)
  • Autoportretas su kriaukle (1904–1905 m.)

Literatūra[taisyti | redaguoti kodą]

Išnašos[taisyti | redaguoti kodą]

  1. - Vijrand, Tiju . JAUNIMUI APIE MENĄ. 2-asis leidimas. Leidykla „Šviesa“, Kaunas, 2001.
  2. - POŠKUS, Vidas.„Piešti visur ir visada“.Literatūra ir menas.
Commons-logo.svg Vikiteka: Michailas Vrubelis – vaizdinė ir garsinė medžiaga

Vikiteka